Wie die „Wall of Sound“ entsteht – ETA LUX im Tech Talk

Poschi: Genau. Wir sind sehr laut, aber nicht weil das irgendwie cool ist oder so. Ich spiele halt sehr laut Schlagzeug. Das sagen Tontechniker oft: Ey, dreht mal runter – das ist Feedback Nr. 1 beim Soundcheck.

Torsten: Aber das ist eben so: Das Schlagzeug hat keine Lautstärkeregelung und wir spielen nicht mit ChiChi-Schlagzeugen, nicht mit Triggern, sondern mit echten Kesseln.

Poschi: Keine Plug-ins, kein Direct-in, keine digitalen Amps, kein Click auf der Bühne, wir brauchen die direkte Energie zwischen uns, egal wo. Wir arbeiten ja auch mit Rückkopplungen direkt von unseren Amps. Auch dafür braucht es nun mal Lautstärke.

Tobi: Ein großer Teil unseres Sounds kommt daher, dass wir sehr tief spielen. Alle Saiten sind 4 Halbtöne tiefer gestimmt und die erste Saite noch mal 2 Halbtöne tiefer. „Drop A#“ würde man das nennen.

Torsten: Gitarre und Bass sind beide sehr bassig und arbeiten mit Fuzz, um eine fette „Wall of Sound“ zu schaffen.

Tobi: Ich nutze sogar zwei Fuzz-Effekte gleichzeitig – die arbeiten teilweise auch so zusammen, dass der Sound nicht unbedingt noch fuzziger wird. Zwei Fuzz-Pedals übereinander können sich auch gegenseitig zähmen.

Christoph: Die Wall Of Sound beschreibt es einfach ganz gut. Ich bin später zur Band gekommen und …

Poschi: Es sind schon die sehr tiefen Töne, auch die Bassdrum ist sehr stark und tief, schön „mumpfelig“, nicht so kickig. Aber auch das Zusammenspiel der Band, eine gewisse Gleichberechtigung der Instrumente.

Christoph: Ja. Wir haben keine klassische Lead-Gitarre, die irgendwie melodisch über den anderen schwebt, sondern Torsten ist Teil der Wand aus Bass, Drums und Gesang. Auch ich als Sänger singe keine Hook-Lines über die Musik drüber, als wäre das so ein Zusatz, der darüber gestreuselt wird, sondern bin „im“ Song. Das ist alles eine große Sound-Welle dadurch.

Poschi: Es ist natürlich so, dass die Orange-Boxen einen Anteil an der Wand haben. Die drücken den Sound richtig nach vorne.

Tobi: Wir nutzen alle vergleichsweise wenige Effekte. Ich nutze neben den beiden Fuzz-Pedalen noch einen Flanger, ein Wah-Wah und einen Booster für die pauschale Signalanhebung. Ein sauberes Anfangssignal ist wichtig. Die Orange-Boxen haben einen Holzkorpus, das macht im Tiefton einen großen Unterschied. Da scheppert nichts im Bass. Die Metallboxen vieler Hersteller fangen in den tiefen Tönen an zu scheppern. All das gehört zur Sound-Wand, die wir machen.

Torsten: Es geht. Eigentlich sind wir eine Band, die sich technisch auch an den 70ern orientiert und in vielen kleinen Clubs gar nicht durch eine PA-Anlage abgenommen werden müsste. Oft werden wir aber abgenommen, um die Bühne und den Sound allgemein besser zu kontrollieren. Ich habe auch eine Art Limiter-Equalizer-Effekt, der bis auf die Mitten ein wenig meinen Sound bändigt, wenn es auf der Bühne zu unbeherrschbar wird. Bock hab ich da nicht drauf, aber wenn’s nicht anders geht, rettet das den Sound. Wir können also auch die kleinsten Locations bespielen. Unsere Bühnenlautstärke ist eine Herausforderung für Mischer, weil sie’s nicht gewohnt sind.

Christoph: Viele Bands spielen mit DI-Ausgang direkt ins Mischpult, da ist gar nichts auf der Bühne, außer dem Laptop.

Torsten: Viele Metalbands haben ja eine ganz cleane, leise Bühne mit perfekter digitaler Abnahme.

Torsten: Ist es auch, finde ich. Da findet ja kaum Sound auf der Bühne statt. Wenn ich früher eine Band gut fand, bin ich bis vor die Bühne gegangen, da war der Sound immer am besten. Heute ist der Sound weder auf der Bühne noch direkt davor am besten, sondern an der Bar oder da, wo der Mischer eben sitzt.

Christoph: Wir nehmen unsere Platten bei Timo Hollmann im Studio  auf. Der hat unseren Sound einfach gut verstanden. Das ist natürlich ein großer Vorteil für die Arbeit mit einem Mischer im Studio.

Poschi: Wir machen es so, dass wir natürlich Probeaufnahmen aus dem Proberaum ins Studio schicken, als Referenz. Und Timo ist auch zur Probe gekommen, um sich die neuen Songs vorher live anzuhören. So ist die Übertragung vom Proberaum ins Studio leichter.

Torsten: Wir nehmen grundsätzlich im Studio alle Instrumente gleichzeitig live in einem Raum auf und erzeugen dadurch viel Proberaum-Atmosphäre. Wir nutzen so wenig digitales Equipment wie möglich. Alle Effekte machen wir selbst. Da haben wir mit Timo auch Glück, weil er ein Spielkind ist wie wir. Das Megafon, das man in einem Song hört, ist ein echtes Megafon vor dem Mikro, kein digitaler Effekt. Und wenn er sagt, „mach mal den Reißverschluss deiner Jacke vorm Mikro auf und zu“ oder „kratz mal mit dem Mikro am Ventilator“, testen wir das – am Ende kommt ein interessanter Effekt dabei raus.

Christoph: Der Mischer muss bei unserer Musik schon recht viel Ahnung von dem haben, was er tut. Es beißen sich viele Frequenzen, die man auseinander fummeln muss. Das ist Equalizer-Schwerstarbeit.

Poschi: Wir könnten nicht so aufnehmen, dass alle von uns einzeln aufnehmen und dann geht’s ins Mixing. Das geht nicht. Wir müssen diese Energie des Zusammenspiels im Studio erzeugen, dafür müssen wir in einem Raum sein.

Tobi: Lustige Geschichte – wir haben fünf Master unseres aktuellen Albums machen lassen. Timo hat uns dann alle fünf als „Blindtest“ zum ersten Mal hören lassen. Da waren renommierte Produzenten dabei, die zum Beispiel auch Mantar gemischt haben. Wir haben uns blind für einen Master entschieden, der für uns am besten klang – es war Timos eigene Version.

^{_{Headergrafik und Bilder mit freundlicher Genehmigung von ETA LUX / Ole Janssen}}