Gibt es das optimale Mikrofon zum Singen?

Auf der anderen Seite: das Kondensatormikrofon. Schon lange sind diese keine reinen Studiomikrofone mehr, sondern werden gerne auch für ein komplexeres Soundbild auf der Bühne eingesetzt. Die Soundqualität ist feiner, sie nehmen den Gesang sehr klar auf und bilden ihn detailreich ab. Vor allem Vokalisten-Typen mit großem Gesangsspektrum profitieren von dieser Technik. Denk zum Beispiel an den Queen-Sänger Freddy Mercury. Der Frequenzgang ist oft linearer und sie lösen besonders in den Höhen sehr fein auf. Manchmal ein Manko für einen Live-Auftritt: Gegenüber dem dynamischen Mic haben sie eine höhere Empfindlichkeit („Sensitivity“), was eventuell zu Rückkopplungsproblemen führen kann. Und vor allem: Kondensatormikrofone sind oft preislich gehobener und insgesamt ein wenig anfälliger für mechanische Belastungen.

Schätzungsweise 90 % der Gesangsmikrofone auf der Bühne sind dynamisch. Dies hat aber auch etwas mit Gewohnheit zu tun, denn jahrelang haben Musiker wie Tontechniker verdeutlicht, dynamische Mikrofone seien für die Bühne „gemacht“, weil sie mechanisch sehr robust sind. Umso schöner ist es, dass nicht alle mit dem Strom schwimmen und mittlerweile besonders bei Funkmikrofonen ein „zarter“ Trend zu sehen ist. Musiker setzten durchaus auch Kondensatormikros ein. Denn neben allen Empfehlungen ist es wichtig, seine eigene Erfahrung mit den Mikros zu machen. Nur so kannst du wirklich herausfinden, welches zu dir passt.

1. Die Empfindlichkeit des Gesangsmikrofons 

Das heißt: Wie viel Spannung liefert ein nicht angeschlossenes Mikro bei einem bestimmten Signal? Vereinfacht: Je größer der Wert, desto lauter klingt das Mikrofon und desto weniger muss der Mikrofonvorverstärker beisteuern, um mit deinem Mikrofonsignal beispielsweise im Mischpult gut „arbeiten“ zu können.

Tipp: Achte beim Vergleichen der Empfindlichkeit auf die angegebene Einheit. Normalerweise wird diese in mV/Pa angegeben, manchmal auch in mV/µ bar. Wenn die Einheiten nicht übereinstimmen, unbedingt umrechnen (1 mV µbar ≙ 10 mv/Pa)!

2. Die Impedanz

Die Impedanz ist ein Fachbegriff für den Innenwiderstand des Mikros (Einheit: Ω, Ohm). Eine Faustregel für den Mikrofonvorverstärker: Er sollte mindestens eine Impedanz aufweisen, die etwa 5 x größer ist als die Mikrofonimpedanz. Das heißt, bei einem Mikro mit 200Ω sollte dieser mindestens ein Kiloohm (kΩ) haben. Typisch bei Vorverstärkern ist aber eher ein Wert von 2kΩ. Außerdem spielt die Impedanz eine Rolle bei der maximalen Länge des Mikrofonkabels. Je kleiner die Impedanz, desto länger kann das Kabel sein, ohne bemerkbare Höhenverluste zu verursachen.

Live on Stage vermeidest du besser ein Mikrofon zum Singen mit Kugelcharakteristik. Denn diese sind nach allen Seiten nahezu gleich empfindlich und daher verstärkt rückkopplungsanfällig. In der Regel sind es die Nieren (in allen Formen) die für dich als Sängerin auf der Bühne geeignet sind.

Was macht nun eigentlich aus einem Mikrofon ein gutes Mikrofon zum Singen? Zuerst muss dir klar sein, was für dein Genre und deinen Stil passt und was dir in punkto Sound wichtig ist. Magst du es minimalistisch und bodenständig wie beim Soul, Gospel oder Blues, dann nimm ein dynamisches Mikrofon, welches deine Stimme zwar klar, aber vielleicht nicht so „akzentuiert“ wiedergibt wie ein Kondensatormikrofon. Willst du eher im Studio aufnehmen, ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon mit goldbeschichteter Membran erste Wahl. Und wenn du lieber wilde Konzerte mit „Kabelpropeller“ gibst, nimm das dynamische – da verbeult sich neben den Bandkollegen meistens nur der Korb. Im Fall der Fälle halten sich auch die Austauschkosten in Grenzen ;-)

Klar, Technik spielt eine große Rolle, und wenn du die oben genannten Punkte verinnerlichst, weißt du was zu dir passt und behältst den Überblick. Dann heißt es testen, testen, testen. Auch hier gilt: Erlaubt ist, was gefällt und deine Performance perfekt unterstützt. Nur durch Ausprobieren findest du das optimale Mikrofon zum Singen für dich. Als individueller Sänger hast du individuelle Vorlieben und einen individuellen Geschmack. Und das ist auch gut so. Der Wohlfühlfaktor ist das Wesentliche, nur so kannst du Musik machen.

^{_{Foto ©   Sloppy Joe´s, Hannah Heider, The Hirsch Effect, Christoph Eisenmenger}}