Gesangsmikrofone, die so gut performen wie du? Mit diesem Guide findest du das passende

Alles ist bereit: das Licht gedimmt, die Spannung spürbar. Dein Herz schlägt höher, du kommst auf die Bühne und trittst an dein Mic – ab jetzt soll’s für dich laufen. Gigs können unvorhersehbar sein, da ist eine Konstante wichtig: Auf unsere Technik kannst du dich verlassen. Unsere robusten Gesangsmikrofone geben dir Halt und verleihen deiner Stimme Ausdruck. So wie du es verdienst. Um deine Vocals in Szene zu setzen, gibt es am Markt eine riesige Auswahl. Doch Mikro ist nicht gleich Mikro. Und teurer nicht automatisch besser. Wir finden: Technik, auch Mikros, müssen für die vielen Bands, Proberäume und Clubkonzerte erschwinglich sein. Du singst immer noch in deinen alten Knochen mit dem verbeulten Korb? Dann ist es Zeit für was Neues. Wir wollen dir hier eine Orientierung für dein nächstes Gesangsmikrofon geben.

• Gesangsmikrofone für jeden Geldbeutel 
• Organischer Sound und hohe Sprachverständlichkeit – Gesangsmikrofone, die bei Profis zum Live-Einsatz kommen
• Das Auge singt mit – Gesangsmikrofone im Retro-Look 
• Basics: Was ist ein Gesangsmikrofon? (Richtcharakteristik) 
• Say what?! – Unterschiede zwischen dynamischen und Kondensatormikrofonen
• Jede Stimme zählt – Mikrofone für Songwriter, Podcaster und Streamer 

Wenn du erst mal auf der Bühne stehst, bist du voll in deinem Element. Du lässt dich von der Musik tragen, wirbelst herum und heizt das Publikum mit deiner energiegeladenen Performance richtig an. Mit kabellosen Gesangsmikrofonen gibt’s kein Verheddern oder Stolpern – du kannst deinen Auftritt voll und ganz genießen.

Du willst nicht nur deine Stimme einfangen? Sondern auch die Feinheiten auf der Bühne mit deinem Publikum teilen? Denn diese Feinheiten machen die einzigartige Atmosphäre bei Konzerten aus. Dann schwörst du vielleicht auch bald auf das DM-7. Und das hat einen hellhörigen Zwilling: Für Sound auf höchstem Niveau im Studio sorgt das Kondensatormikrofon CM-7.

Ein Hingucker sind sie allemal. Und eine Hommage an die 1950er- und 1960er-Jahre. Die Technik ist natürlich nicht aus der „guten alten Zeit“, sondern auf dem neuesten Stand. Keine Rückkopplungen, angenehm organischer Sound. Auch beim DM-065.

Wenn ihr euren Gesang aufnehmen wollt, schaut auch gern mal auf die Basics eines Gesangsmikrofons. Es ist im Grunde ein Wandler: Eure Sprache oder euer Gesang bestehen aus Schallwellen. Diese Schallwellen muss ein Wandler in elektrische Signale umwandeln. Diese elektrischen Signale fließen dann – über andere Geräte – zu einem Lautsprecher. Der ist das „Rückwärtsmikrofon“ und wandelt die Elektrizität wieder in Schallwellen um – gibt also den Sound aus. Ein Mikrofon macht also Schall in Form von elektrischen Wellen steuer- und transportierbar. Die Herausforderung ist, das eingehende Ton- bzw. Schallsignal so umzuwandeln, dass möglichst wenig akustische Information verloren geht.

Praxistipp für deine Mic-Suche

Wenn du über diese Seite scrollst, siehst du schon: Es gibt eine Menge verschiedener Gesangsmikrofone. Denn so unterschiedlich wie die Mics, sind auch die individuellen Bedürfnisse der Sängerinnen und Sänger. Mit diesen beiden Punkten gehst du vorbereitet an die Sache heran.

Ob ausschließlich live oder ausschließlich im Studio: Die Grenzen zwischen beidem sind fließend – eine klassische Rollenverteilung gibt es nicht. Im Gegenteil, probier gern einmal ein Kondensatormikrofon  auf der Bühne aus. Oder ein dynamisches im Studio.

1. Weniger Störgeräusche

Kondensatormikrofone sind großartig, denn sie nehmen die vielen Details eines Instruments oder einer Stimme sehr klar auf. Diese Mikros hören oft mehr akustische Feinheiten als ihre dynamischen Kollegen. In vielen Fällen kann das gewünscht sein. Denn mehr Details und Atmosphäre machen den Klang realistischer. Es kann aber auch zu Problemen führen. Live-Recording im Studio ist mit diesen Mikrofonen unter Umständen herausfordernder. Insbesondere wenn die Akustik im Proberaum oder (Home-)Studio nicht optimal ist und viel Sound-Beiwerk einstreut.

Dynamische Mikros überzeugen hier mit ihrem tendenziell eher druckvollen Klang manchmal mehr, beispielsweise beim Drum-Recording. Auch die geringere Anfälligkeit für Rückkopplungen kann ein unschätzbarer Vorteil in der Studio-Praxis sein. Am Ende heißt es: Probiert es aus!

2. Hohe Belastbarkeit

Dynamische Mikrofone überstehen extrem hohe Lautstärken, ohne dass das ihre Qualität oder Funktion beeinträchtigt. Ein Mikro kann bisweilen einem sehr hohen Schalldruck ausgesetzt sein – und sei es durch eine kurze Fehlbedienung. Bei Kondensatormikrofonen könnte das Schaden anrichten. Beim dynamischen Mikro eher nicht.

Dynamische Mikros haben im Vergleich zu Kondensatormikrofonen eine deutlich höhere Lebensdauer. Sie sind im Grunde fast unzerstörbar. Staub, Schmutz, Erschütterungen? Das stecken dynamische Mikrofone meist unversehrt weg. Und weil in dynamischen Mikros viel weniger Elektronik verbaut ist, halten sie meist sogar ein bisschen Flüssigkeit ganz gut aus. Schon klar, eure Studios und Aufnahmebunker sind weder staubig, schmutzig noch feucht (oder?). Trotzdem: Sich darauf verlassen zu können, dass ein Mikrofon auch ein kleines Missgeschick übersteht, ist auch für Studio-Anwendungen gut.